20세기 오페라

• 리하르트 슈트라우스와 현대 오페라에 대한 그의 공헌
• 20세기 오페라의 특징

 

가. 리하르트 슈트라우스와 현대 오페라에 대한 그의 공헌

 

20세기는 오페라 역사에서 중요한 전환점이 되었습니다. 모더니즘이 부상하고 낭만주의가 쇠퇴하면서 작곡가와 대본가는 자신을 표현하고 청중과 소통할 새로운 방법을 모색했습니다. 이러한 전환에서 가장 중요한 인물 중 하나는 하모니, 리듬 및 형식의 혁신적인 사용으로 현대 오페라의 방향을 형성하는 데 도움을 준 독일 작곡가 Richard Strauss였습니다.

슈트라우스는 1864년에 태어나 지휘자로 음악 경력을 시작했습니다. 그러나 클래식 음악의 세계에서 그의 명성을 실제로 확립한 것은 그의 오페라였습니다. 그의 가장 유명한 작품으로는 "살로메", "엘렉트라", "장미의 기사"가 있습니다. 이 오페라는 복잡한 음악 구조, 풍부한 오케스트레이션, 색다른 주제로 유명합니다.

Strauss 스타일의 핵심 요소 중 하나는 무조성과 불협화음을 사용하여 심리적 강렬함을 만들고 캐릭터의 내적 감정을 표현하는 것입니다. 그는 또한 극적 시나리오를 개발하기 위해 확장된 독백과 듀엣을 사용하여 대규모 형식을 실험했습니다. 그리고 그는 종종 도발적인 대본에서 알 수 있듯이 논쟁의 여지가 있거나 금기시되는 주제를 다루는 것을 결코 두려워하지 않았습니다.

 

나. 20세기 오페라의 특징

 

20세기는 오페라 세계에서 큰 변화와 실험의 시기였으며 많은 작곡가와 대본가들이 이 예술 형식에서 가능한 것의 경계를 넓히려고 노력했습니다. 20세기 오페라의 주요 특징 중 일부는 다음과 같습니다.

 

1. 무조성과 불협화음: 작곡가들이 조성의 제약에서 벗어나려고 노력하면서 많은 작곡가들이 현대 생활의 복잡성과 모순을 표현하는 방법으로 무조성과 불협화음을 사용했습니다. 이것은 종종 더 도전적이고 청중에게 접근하기 어려운 음악으로 이어졌지만 음악적 표현에 대한 새로운 가능성을 여는 데도 도움이 되었습니다.
2. 확장된 형식: 많은 20세기 작곡가들은 새로운 형식을 탐구하는 데 관심이 있었고 종종 확장된 독백, 듀엣 및 기타 구조를 사용하여 극적인 시나리오를 개발했습니다. 이로 인해 청중의 더 많은 집중과 참여가 필요한 더 길고 복잡한 작품이 탄생했습니다.
3. 사실주의와 자연주의: 사실주의와 자연주의의 부상은 20세기 오페라에 큰 영향을 미쳤으며, 많은 작곡가들은 일상 생활에 더 뿌리를 두고 덜 양식화되거나 이상화된 작품을 만들려고 했습니다. 이것은 종종 그들이 더 많은 정치적, 사회적 또는 개인적인 주제를 다루고 더 복잡하고 공감할 수 있는 캐릭터를 만들려고 노력했음을 의미했습니다.
4. 전자 및 아방가르드 기법: 기술이 발전함에 따라 많은 작곡가들이 녹음된 음향 효과 및 음성 대화에서 실험적인 음악 스타일 및 색다른 공연 공간에 이르기까지 모든 것을 통합하는 전자 및 아방가르드 기법을 실험하기 시작했습니다. 이것은 오페라가 될 수 있는 가능성을 확장하고 흥미롭고 새로운 방식으로 관객에게 도전하는 새롭고 혁신적인 작품을 만드는 데 도움이 되었습니다.

 

20세기는 오페라의 역사에서 풍부하고 다양한 시기였으며, 이 예술 형식의 방향을 형성하는 데 도움이 된 많은 중요한 작곡가와 작품의 출현을 보았습니다. 리하르트 슈트라우스의 팬이든 이고르 스트라빈스키, 벤자민 브리튼, 필립 글래스 같은 다른 작곡가의 팬이든 20세기 오페라에서 감탄하고 탐구할 많은 것을 발견하게 될 것입니다.